从仙娜大师班看商业摄影的发展

◎刘高沣

仙娜大师研修班是由广东普斯公司和瑞士仙娜公司共同举办的关于大画幅相机技术的Workshop，蒙普斯公司赵令杰、刘亚明两位先生的关照，我有幸参加了2007年4月份在北京印刷学院举办的仙娜大师班。本次大师班是瑞士仙娜公司技术工程师Mr.Thierry主讲，在研修班课程中，主要进行仙娜系列座机的使用培训，同时就数码摄影中的输入、输出色彩管理应用技术作专题讲座。

仙娜公司不但提供了完备的数字后备和精密的大画幅相机，其相机设计理念和教学方式都是一流的。仙娜摄影教育和技术培训开始于1981年，至今已有26年。仙娜学校是专为全球专业摄影师提供大画幅摄影技术的专业培训学校。该学校利用仙娜公司多年的专业摄影技术经验，形成了完整的教学课程、课本及专有教学方法的特种学校，对整个商业摄影行业给予了重大的技术贡献。2007年四月份，在印刷学院的配合下，来自各个行业领域的摄影师得到了仙娜公司的正规培训，本次授课为全英文授课。参加培训的摄影师不仅感受到了仙娜的技术理念，更多的吸收了仙娜所承载的设计理念和工作方式。在课程实践部分，每个学院都亲自操作和感受了最新的仙娜数字相机。

目前，国内商业摄影已经趋于数字化，高端商业摄影的蓬勃发展以及数字化要求，已对商业摄影提出了新的要求。研究大型座机的专业技术和数字拍摄品质，已经成为商业摄影目前关注的热点，仙娜公司所进行的这个培训机构恰恰迎合了中国市场的需求。市场需求说明内在需要，在中国经济良好势头的带动下，中国现在迫切需要各方面技术的精进与改良。在过去的几年里，CTP（计算机直接制版）技术、桌面出版技术、数字打样和远程打样、标准化的文件格式以及色彩管理技术有了很大的进步，逐渐取代了照相制版、手工拼版等模拟的生产工艺。这也使得印刷和数字摄影技术更好的结合起来，试观各类的高档印刷的杂志，的确可以看出在印刷和制作上比起以前有了长足的进步。数字技术的发展如此的迅速，使得许多商业摄影公司"一窝蜂"的购买数字后备，这种现象是中国的国情特色。就像中国的工业一样，大都在经历了一个从无到有、从有到多的过程之后，接下来并没有按照良性发展思路沿着从多到精的路子迈向更高端的工业市场，而是偏离了主线，使得很多的工业正在逐步滑向从多到滥的深渊！现在国内很多的商业摄影方面也开始面临这种问题，一些具备了经济实力的单位和摄影人大批量的更新设备，增添数字后备以及高档的配件，一头扎进技术的旋涡里，从而忽略了更为重要的东西。数字化的商业摄影应该接借鉴这些"前车之鉴"，合理的跟进和平衡市场的需求，准确的定位商业摄影的发展目标，使国内和国际市场接轨并做到良性循环。

美国摄影家纽曼曾经这样说过："没有创意，就没有摄影"，可见创意是维系商业摄影发展的根本。国内商业摄影的致命伤不是在硬件方面，模式化的创意跟风方法让中国商业摄影始终无法进入国际水准，盯着国外创意"照猫画虎"画虎的创作方式已经成了商业摄影业内的约定俗成的规范。我们长说要师夷长技以制夷，现在不仅要师其技,更要师其术,学其皮毛,不若究其根本。在市场经济公平竞争，硬件体系在同一水平线上的目前状况下，更应该提高主观意识，发挥民族的主观能动性，真正的作到"中学为体，西学为用"。这一点，在日本和韩国的商业摄影上有着较好的例子。我们看到的很多广告总能够一眼就分辨出是日韩的还是欧美的，由此可以看出，民族的才是世界的，要想得到别人的认同，不仅仅要努力接纳吸收新鲜的血液，更要立足于民族土壤，反映和表现中华民族的追求、生活、情趣，有这样才能达到世界文化的高度。

苏珊·桑塔格说："摄影业最为辉煌的成果便是赋予我们一种感觉，使我们觉得自己可以将世间万物尽收胸臆--犹如物象的汇编。"照片的再现功能使得我们在拥有了观看的真实再现中犹如拥有了照片里的一切事物。因此，商业摄影就是通过照片的图象力量来刺激受众的物欲消费，促进商品的销售，从而获得经济利益。铺天盖地的商业宣传使我们生活在影像泛滥的海洋里，使得人们常常处于眼花缭乱和木然之中。商业摄影也是影象，随着人们物质的满足，开始对精神需求的更高要求。而现在商业摄影的现状基本是两种，一种是直观的宣传产品，一种是过度的视觉冲击。可这两种方式的视觉影象带给人们并不是愉悦而是审美疲劳。过多的停留于肤浅的宣传和对国外样式的照班，让人感觉十分麻木。原因在于其并没有触动人的情感的影像。情感不是模仿和表面化的工夫可以碰触的到的。因此，完美的创意观念和优良的影像素质的结合，是奠定商业摄影成功的基石。

在二十一世纪初，我们还在谈论着数字后背能达到几千万象素，关于相机技术的精进给摄影带来的种种可能性。设想，有一天，获取影象的方式不再是通过相机，那时候摄影还称之为摄影吗？影像改变了人类生活空间的概念，随着技术的发展，影像出现了变异。三维影像技术的发展使得影像制作的方式和空间更加贴近人的现实感觉，丰富了影像的范围和内涵。现在三维技术还未达到模拟真实影像的藩篱，但随着随着光栅技术的进步，和其他虚拟技术的支持，相信有一天，我们获得影像的方式将不会是单一而传统的摄影手法。就像2000年左右，数码摄影的发展使得传统摄影师惶惶不可终日一样。其实无非是工具的改变，技术的简单化。但正是技术的革新使得摄影神秘的面纱逐渐被揭开，仅仅依靠以记录方式创作的摄影师，将会面临着物尽天择的淘汰。在不使用相机的时代，摄影师还称之为摄影师吗？我们的专业摄影师将面临着新的挑战，所以迅速提高的不仅仅是技术，而要升级的恰恰是意识和头脑。这一点，已经逐渐开始显露出来，过去不会使用相机的设计师也可以使用数码相机制作出理想的作品来。我们正处于一个混乱的时代，银盐，数码，虚拟技术，还在同时存在和发展着，在把握技术的同时我们应该更多的注重理念的提升。

现有的墨守成规的商业摄影已经不能满足商业摄影发展空间的需求。现代商业摄影正在逐步走向元化、多维化的趋势。在这种状况下的商业摄影，也应该开拓思维，找到真正的商业需求，从而做出真正健康，有情感，愉悦大众的商业摄影作品来。

仙娜大师现场